Nouvelles Archives - L'hypothèse Caïn

14 novembre 2018

La SMCQ dévoile la programmation du Festival MNM 2019

La Société de musique contemporaine du Québec dévoile la programmation du Festival Montréal / Nouvelles Musiques (MNM) 2019, présentée sous le thème des Grands espaces.

Échelonné du 21 février au 2 mars 2019, plus d’une vingtaine de concerts et événement seront offerts sur le territoire du Quartier des spectacles, Montréal.

Nous sommes heureux de faire partie de la neuvième édition du Festival avec le création de l’opéra L’Hypothèse Caïn de Michel Gonneville / Alain Fournier / Mario Côté. La production comprend une impressionnante distribution de chanteurs ainsi qu’un imposant ensemble instrumental composé notamment de Quasar quatuor de saxophones, Magnitude6 et Wapiti.

Toute la programmation

Photo: Simon Chalifoux, dans le rôle de Caïn
Crédit: Antoine Amnotte-Dupuis

4 avril 2018

Ateliers 6 et 7

23 et 24/03/2018, de 13h00 à 16h00, en la salle de l’Agora Hydro-Québec.

Pour la première fois, instrumentistes et chanteurs se sont retrouvés ensemble, et à l’Agora Hydro-Québec de surcroit, qui sera le lieu de la création de l’œuvre en février 2019. Depuis l’atelier 5, les chanteurs sont déjà familiers avec l’endroit et avec l’espace de représentation, dont une partie est surélevée, sur praticables. Les scènes qui ont été travaillées pendant les ateliers 6 et 7 (partie III, scènes 1 à 6) se dérouleront toutes, en 2019, sur la partie surélevée, conformément au plan de mise en scène établie par Alain Fournier pour l’œuvre entière. Les conditions de la résidence auprès d’Hexagram-UQAM offraient donc à l’équipe une occasion idéale pour « tester » cet espace particulier.

En ce qui concerne les instrumentistes, conformément à une décision prise en réunion de production une semaine auparavant, ils ont tous été placés devant les praticables, alors qu’en 2019, vents et percussion seront regroupés derrière ceux-ci, la percussion côté jardin et les vents et côté cour. Le Trio amplifié (violon, synthé, contrebasse), lui, a été mis à la place qu’il occupera en 2019, c’est-à-dire côté cour, devant les praticables. Cette disposition spécifique pour les ateliers de 2018 a été choisie pour ne pas cumuler les difficultés : en effet, l’adaptation des chanteurs à l’ensemble instrumental et à la mise en scène demandait, pour cette fois-ci, qu’un contact visuel direct avec le chef soit établi, et non par le truchement d’un écran vidéo, comme ce sera le cas en 2019.

Suivant une autre proposition de Cristian Gort faite à la réunion de production, un plan de répétition scène par scène a été adopté. Les scènes travaillées durant entre 3 minutes et demie et 7 minutes, le travail pouvait ainsi avancer rondement. On commence par un travail purement musical de la scène, avec partition, puis, après des indications données aux chanteurs par Alain Fournier, la scène est reprise en tenant compte de ces indications. Le 23 mars, les scènes 1 à 3 ont été répétées d’abord séparément dans cet ordre, puis, en fin d’atelier, les trois ont été enchainées. Le 24 mars, ce fut le tour des scènes 4 à 6, travaillées de la même manière, l’atelier 6 se terminant par un enchainement des six scènes.

Pendant le travail des interprètes, Mario Côté et Catherine Béliveau ont diffusé des images sur les panneaux mobiles ou sur le fond de scène. Scènes de vieux films russes de la période soviétique, quelques paroles du livret judicieusement choisies : tous ont découvert ces projections qui viennent ajouter une dimension considérable à la dramaturgie, sollicitant l’attention aux moments les plus propices.

Les 23 et 24, le cinéaste Frédéric Dallaire-Tremblay et son équipe de tournage ont capté sons et images dans le but de produire une vidéo promotionnelle pour la période de production de 2019. Ces captations pourront également s’intégrer à un projet de film documentant le processus de création de L’hypothèse Caïn. Des nombreuses photos de ces ateliers ont également été prises par Antoine Amnote-Dupuis. Outre celles figurant sur cette Nouvelles, on pourra en voir plusieurs autres dans les pages Images du présent site.

Les répétitions des ateliers se sont déroulées en présence d’un public de quelques invités, qui nous ont gentiment fait part de leurs commentaires en fin de séances. Michel Gonneville s’est adressé périodiquement à ces personnes pour les aider à comprendre ce qui se déroulait sous leurs yeux : situation des scènes dans l’œuvre complète, spécificités scénographiques, plan de travail, etc

Nous sommes arrivés au terme de notre période d’ateliers qui se sera étendue sur 3 mois, en 7 séances de travail. Une réunion de production nous permettra bientôt de faire un bilan de ces ateliers et de fixer un calendrier de répétitions et un cahier de besoins pour la période de production proprement dite, en automne 2018 et hiver 2019. C’est notre prochain rendez-vous pour toute l’équipe, qui culminera avec la présentation de notre proposition au public !

16 mars 2018

2018 Atelier 5

12/03/2018, de 18h00 à 21h00, en la salle de l’Agora Hydro-Québec.

Première vraie répétition musicale et dramatique des chanteurs sur les lieux prévus pour la création de L’hypothèse Caïn en février 2019. La répétition est toujours uniquement consacrée aux Scènes 1a à 6 de la Partie III, soit les scènes qui seront répétées en tutti et avec mise en scène les 23 et 24 mars.

Pendant la première heure, répétition purement musicale avec les chanteurs en arc de cercle autour du clavier électronique loué pour l’occasion. L’accompagnement à ce clavier est encore assuré par le pianiste répétiteur Francis Perron, qui joue cette fois à partir d’une réduction pour piano réalisée par Michel Gonneville. Le chef Cristian Germán Gort étant absent, c’est Michel Gonneville qui donne la battue, d’abord à partir de la simulation MIDI qu’il est le seul à entendre sur écouteurs, puis sans cet artifice, qui s’avère pour lui plus perturbant qu’aidant.

Puis, après une pause, Alain Fournier poursuit le travail de mise en scène entamé la semaine précédente, mais cette fois dans l’espace réel de la présentation. Ce travail inclut le déplacement, par certains des chanteurs, de deux panneaux mobiles qui font partie de l’installation scénographie de Mario Côté et Catherine Béliveau. Comme l’écran qui se trouve en fond de salle derrière l’espace réservé au chef, aux vents et à la percussion, ces panneaux serviront à la projection d’images provenant entre autres d’anciens films muets, notamment de la période soviétique en Russie (Eisenstein, etc). Les deux artistes diffusent certaines de manière exploratrice pendant cette deuxième partie de la répétition.

(pour voir d’autres photos, aller à la page Des Images)

On se sert cette fois de la simulation MIDI de la musique comme accompagnement, diffusée sur haut-parleurs, avec Michel Gonneville qui suit cette simulation et dirige à partir d’elle, dans la position que devrait occuper le chef pendant la représentation, c’est-à-dire derrière les praticables, dos aux chanteurs, face aux vents et percussion. Une caméra capte l’image du « chef par intérim » et la diffuse sur un écran à l’autre extrémité de la salle, au-dessus de l’espace qu’occuperont les gradins des spectateurs, pour que les chanteurs qui font face au public puissent suivre sur cet écran les gestes du chef. La répétition permet au concepteur de la sonorisation Jean-François Blouin de s’assurer de la justesse de ses décisions techniques. Elle met cependant aussi en évidence un décalage léger entre les gestes du chef, qui suit la musique diffusée, et son image projetée en fond de salle, un problème préoccupant qui devra être réglé pour s’assurer de la synchronisation parfaite du tutti chanteurs / instrumentistes.

Une réunion des responsables artistiques du projet (Michel Gonneville, Alain Fournier, Mario Côté, Catherine Béliveau) avec la responsable des chanteurs Marie-Annick Béliveau et la directrice de production Julie Abran, permet de dresser un bilan du travail accompli jusqu’à maintenant et de reformuler les objectifs des ateliers des 23 et 24 mars, en même temps que d’esquisser un horaire de travail qui sera peaufiné lors d’une réunion de production prévue pour le 19 mars.

7 mars 2018

2018 Atelier 4

06/03/2018, de 18h00 à 21h00, au département de musique de l’UQAM.

Première vraie répétition musicale et dramatique des chanteurs, avec accompagnement par le pianiste répétiteur Francis Perron, qui réduit la partition musicale aux quelques lignes essentielles susceptibles de donner des points de repères aux chanteurs; avec le chef Cristian Germán Gort qui dirige le tout; et avec Alain Fournier, qui donne les indications de mise en scène. La répétition est uniquement consacrée aux Scènes 1a à 6 de la Partie III, soit les scènes qui seront répétées en tutti et avec mise en scène les 23 et 24 mars.

La surface de jeu est délimitée par terre par des rubans adhésifs.

Alain donne rapidement quelques indications générales, introduit les chanteurs à l’installation scénographique où ils se mouvront bientôt, et on commence le travail sans plus attendre. Scène après scène, les interprètes s’habituent à chanter leur rôle avec l’accompagnement minimal, tout en suivant le chef d’un œil et en intégrant les déplacements et attitudes que leur rôle implique et qu’Alain leur explique.

Alain rappelle aux interprètes que cette période d’atelier est aussi le bon moment pour eux d’essayer des choses, de lui proposer des choses.

Cristián, de son côté, précise certains battues, scande certaines mesures.

Au terme de ces 3 heures de travail, « la glace est cassée ». On se revoit le 12 mars prochain, en la salle de l’Agora Hydro-Québec.

5 mars 2018

2018 Atelier 3

21/02/2018, de 16h00 à 19h00

Deuxième répétition des instrumentistes. Poursuite de la lecture entamée le 16 février, en se concentrant sur la Partie III, Scènes 1a à 6 inclusivement, soit les scènes qui seront répétées en tutti et avec mise en scène les 23 et 24 mars. L’enregistrement de ces scènes pourra servir pour les répétitions avec les chanteurs, les 6 et 12 mars.

On termine par la lecture de l’Ouverture.

En plus de tous les interprètes prévus, s’est ajouté, pour l’Ouverture, la scène 8 de la Partie III et la scène 1 de la partie IV, le percussionniste Olivier Maranda, qui a joué la partie de lignes rythmiques que devront exécuter, en tapant dans leurs mains, les chanteurs du chœur des archéologues.

5 mars 2018

2018 Atelier 2

16/02/2018, de 15h00 à 18h00.

Première répétition des instrumentistes avec le chef d’orchestre Cristian Germán Gort. Lecture de la quasi-totalité de la partition composée à ce jour (Parties I, II et III, et Partie IV Scène 1). L’Ouverture sera lue à la répétition du 21 février.

Mario Côté, Alain Fournier et Michel Gonneville assistent à la répétition, de même que Julie Abran, directrice de production. L’équipe de tournage de Frédéric Dallaire-Tremblay effectue une captation de toute cette séance.

Jean-François Blouin s’occupe de la sonorisation : amplification des instruments du Trio amplifié (violon, synthé, contrebasse), captation par micro de tout l’ensemble en préparation de la séance du 21 février où l’on procédera à l’enregistrement d’extraits de la musique.

2 mars 2018

2018 Atelier 1

22/01/2018, de 10h00 à 13h00

Première rencontre des chanteuses et chanteurs avec Alain Fournier, qui assumera la mise en scène. Alain lance sans trop de préambules une lecture complète du texte entier. Marie-Annick Béliveau (qui tiendra le rôle de Adah en 2019, mais qui sera remplacée par Charlotte Gagnon en 2018) lit ce rôle, de même que celui de la partie d’alto du chœur des archéologues, Annie Jacques n’arrivant qu’à 12h00. Michel Gonneville lit le rôle de basse profonde de ce même chœur, en remplacement de Matthew Lane (2018) et François Dubé (2019). Cristian Germán Gort, le chef, assiste à la lecture, de même que Julie Abran, directrice de production. L’équipe de tournage de Frédéric Dallaire-Tremblay capte la séance.

Alain explicite les motivations des personnages, scrute une intonation, suggère des gestes.

Après une courte pause, Annie Jacques arrivée, on recommence le texte du début.